慕夏Alphonse Mucha (1860─1939)

關於慕夏

Mucha 波西米亞人，出生於1860捷克共和國 Moravia 地方，是個有遠大志向的藝術家。 Alphonse Mucha 希望能成為一個歷史畫家 ，雖然已經收到了一筆傳統的宗教的和歷史壁畫、油畫的佣金，但仍然決定上正式的課程來加強 Alphonse Mucha 的藝術的天分。經由一個捷克贊助人的財政援助， Alphonse Mucha 到布拉格和慕尼黑學習，並於1887年來到巴黎。
於巴黎的期間，在慕夏的贊助人十分意外地中止慕夏的財務支援之後，Mucha 發現必須接一些書本雜誌和月曆設計等等小委託來過生活。在一個意外的機會裡，慕夏是唯一能馬上可以接受 Sarah Bernhardt 為她的戲劇 " Gismonda " 緊急委託的藝術家。雖然負責印刷的 Lemercier 不贊同 Mucha 不尋常的作品，但是 Bernhardt 十分喜歡慕夏的設計並將它出版。Mucha最成功的作品就是慕夏與 Bernhardt 之間的合作。這數年間，Mucha 幫她設計舞台、戲服、劇院布告、服裝和珠寶等。Mucha 是在一個充滿刺激的時代來到巴黎的，此時正流行維多莉雅時代自由不受約束的生活哲學。Mucha 自己的設計正在此藝術和社會兩個轉折點之間。十九世紀末至二十世紀初，是一個世事快速更迭交替、社會價值秩序崩解，新觀念從傳統迸生激發的時代；藝術運動在此時變化頻繁，從後印象主義、象徵主義、前拉菲爾派、新藝術到立體主義、野獸主義等的誕生，此起彼落成為歷史閃耀奪目的一刻，而慕夏正是這個時代新藝術的象徵。慕夏在今日已是捷克公認的國寶，其所創作的海報與飾板，更是現代印刷美術設計的典範。他所創造出的畫中女子，優雅迷人、在欲言又止中帶著一股誘人心魄的魅力，與畢爾斯利、克林姆筆下的奇特異色女子，形成強烈的對比，塑造出屬於慕夏個人獨特而甜美的清新典型，而成為新藝術中的佼佼者。
慕夏與新藝術運動

流行於1890～1910年間，以比利時和法國為中心，用流暢性的自由曲線（特別以自然植物形狀為基礎）來造形，廣泛地在歐美造成國際流行。這種以感性的有機曲線與非對稱架構為特徵的裝飾風格叫「新藝術運動」(ArtNouveau)。最能充分表現新藝術獨特的曲線者是便是Mucha， Alphonse Mucha 的插圖（例如《夏天》，1896）、海報（1896）及書本的裝潢最有名，畫中人物的臉與肌膚是理想化的寫實風格，而衣裳與背景則是用華麗的曲線造形（花草圖案）來裝飾。

來個手機爆米花，要大包的

上個禮拜手機界發生兩件大事，一個是iPhone 3G正式宣佈上市，一個就是手機爆米花事件。

iPhone 3G，看得到摸不到，全世界「先發」的數十個國家之價格策略，還在吊消費者胃口的還有好多家（起碼離我們最近的香港、日本就尚未有消息傳出），身旁的朋友都毫不掩飾的露出一副恨不得能即刻拿到iPhone 3G並親吻它的模樣，但，當然啦，至今無人能達成這「小小」的心願。然而在iPhone 3G旋風狂吹之際，另一個網路「謠言」也吹得人心…大悅（？），用手機來爆米花，這系列短片你看過吧？人類的好奇心真是不容忽視，上回就寫了老板，我要一塊辣味「炸機」，沒想到接下來一週就發生了手機爆米花事件。不過比較猛的是，這類的「謠言」大都會流行一段時間，然後才被人破解，沒想到這回這麼好玩的內容，在台灣流行一週之內就被點破，而且還追根究底查出這是一個藍牙耳機的「置入性廣告」。啊？你還不知道這齣戲已經出現結局了？好，沒關係，這次就讓我蚵仔女yin－－柯南的姐姐，為你將此次手機爆米花事件，來個簡單的介紹。手機爆玉米花，爆爆爆網路上先流傳著幾個年輕人將手機圍成個圈放在桌上，圈圈內放著幾顆生的玉米粒，然後打電話讓手機都響起，不久，玉米粒就這樣突然爆開，一顆接著一顆。這一爆，把大家的好奇心都爆出來了，各國人紛紛「測試」上傳網路，在YouTube這類實驗短片的瀏覽率，便有數則高達一、兩百萬人次。看著影片裡玉米突然爆開，除了好奇興奮之外，有人開始懷疑真實度了。有網友說，若真是如此，那麼每天將手機貼在耳朵上聽，耳機和腦子早就燒焦了吧？也有人覺得是桌子裡藏奧妙，絕不是玉米自動裝熟爆開的；也有人討論到3G、2G的波長問題。是嗎？…那為什麼這麼多短片的爆米花都爆開來了嗎？難道...這是陰謀？所有的短片資訊都是國外實驗者提供，不信邪的台灣人，決定自己來爆爆看。這回大家找個透明的桌子來試，興致勃勃的眾人等著親眼看結果……手機爆玉米花，？？？第一次，沒爆，就算連喊「萬－佛－朝－宗－」也毫無動靜。是因為外國的玉米還是手機設計不同嗎？總之，答案出現，手機爆米花是假的。過了幾天，他們又嘗試了一次，這次七支手機對付六顆小玉米（短片貼不上，要看請點這）。根據網誌的形容，連如來神掌十二式外加放砲的「萬佛朝宗」都使出來了，玉米粒還是玉米粒。OK，這次鎮重宣布，手機爆米花是網路謠言。（德不孤必有鄰，在這裡也找到了不會爆的短片，這個也不爆；另外還有個實驗是玉米沒爆，但桌巾燒起來了…@_@）假的？唉，這麼早破題真不好玩啊！我還沒跟朋友試試看呢。不過更不好玩的在後頭，Engadget癮科技報導了這些爆米花短片內容，其實是某牌藍牙耳機的「置入性行銷」短片。不過我的懷疑跟很多網友一樣，這個品牌會不會只是想趁著這波手機爆米花事件，也來個「假內幕」公開？而且你看，它的爆米花跳著多假啊？200支手機煮蛋，〤〤〤這個短暫的手機爆米花事件，到此應該就告一段落了，連真相都有了，還有什麼好玩的？喔，不不不，真亦假、假亦真，既然要「假」、要「實驗」，那麼就來KUSO一點，看看200支手機能不能煮熟一顆雞蛋好了。

殘念

這本書的書頁寫著:當然展演的是一幅“性愛地獄變“，果然呼應著內容，十足十的表現。所謂的情色小說家，在我印象所及的作家(台灣)有陳雪、駱以軍、李昂、顏忠賢。這四人有著截然不同的對待書寫關於情與色的技巧與態度。
陳雪：從惡女書到無人知曉的我做愛場面處處存在，熟悉她的人應該可以知道所謂的性在她筆下是一種反思，或許她的女同志身分，抑或雙性戀，她總是在性愛的發生產生一種疏離、反叛，一種自身不得不的毀壞，從散文巴里島中得知，肉體的流轉更使人相信在交歡後的極度滅亡。而我卻不認為陳雪只是單純把性愛當作一種小說的工具，而是真正把自身的“感觸“--人性真正書寫出來。而且，她是目前一人可以把性寫的比影像更準確更迷人。
駱以軍:上一篇提到駱，他在處理性這個議題時，極度躲避，可以說是點到為止，也不致使人覺得是一種工具，而是過場--不帶感情、戲謔的對白。
李昂:從李的殺夫到鴛鴦春膳，她已經爐火純青，可以把性以食物呈現就知道是個老江湖。對其而言，我認為她的性愛是個善用的工具，已經強壓故事的技巧了！也是一個在身體的轉變/心靈的轉換時的必要經過，如同陳雪的身體的毀壞，但是對李來說，主角並沒有過度的情緒表徵，恍若只是一個過度。
顏忠賢:過度書寫性愛的結果是引人爭議的，必須套著膠膜的限制級的書。兩百三十頁的內容可能有200頁在寫作愛吧！單純的與E或者3P的A。純然的性，看一頁是精彩的，但是如果有這麼長的篇幅，可能就像是看了六個小時的A片，劇情呢？還是沒有劇情的！而且其中不斷摻雜著關於天堂的打擊方法與遊戲規則，看似有趣，但是讀到最後卻給我一種難道它就只是工具？可以全然的沒有任何的隱喻？這是全書的敗筆。駱的降生十二星座的春麗被其賦予了不管什麼星座，終其的目的都是依樣--報仇，工具也可以玩得很高明。
哎。看完這本書真的是不太舒服。
其實有點生氣。
有種倒不如去看A片都比較實在的感覺。
不是我不認真閱讀，而是過度的玩弄技巧或者情色都只是加快消耗讀者的期待，包裹著美麗的糖衣，但是內容的哲學卻很少。
如果要我排行誰最會寫作愛請看:
陳雪>李昂>駱以軍>顏忠賢。
真累。

過於喧囂的孤獨

捷克作家赫拉巴爾的代表作< 過於喧囂的孤獨>
它代表著現代文學的里程碑，或者是一開端。
現代以及現代性是這個世代創作的理念，該擺脫中國那些詩詞、牡丹亭，
他們並非不是佳作，而是標誌著那個時代的原形；放諸於現今則顯得綁手綁腳。
現代，當然源於西方工業主義的興盛後(廣義)，過於快速的資訊，膨脹過度的資訊，
從報紙到電視到網路，時間(便捷)成為主流，而不在乎內容的本質。
我們的胃口被養大，創作變成瓶頸，藍色蜘蛛網、霹靂火......入流不入流的電視劇，把“高潮“的橋段都用罄，
重點是用的讓人膽戰心驚，遂變成一個敗德的工具。
過於喧囂的孤獨一書，裡頭主角設定為工作35年廢紙工廠的員工。
他的眼睛以及書寫，都在在顯示潮流的不可止抑，一堆經典的文學最後僅能當作一個廢紙包的外表？
(金玉其外？)
也因為主角利用時間去閱讀那些廢紙書，他的學問理當豐富，故他常常在字裡行間去闡發某個近似於真理的理念。
這就是現代文學的一個重要元素：圖書館理論。
駱以軍曾於< 我們自夜暗的酒館離開>中說：小說元素只是先蒐集好，在放進小說。
但朱天心：駱的小說主角總算有點在認真悲傷。
這是個資訊爆炸的世界，在閱讀文學也能讀到不同於此類的知識，
最近的巫言亦是如此。
但是，處理題材固然重要，猶如a+b=c以此類推，只是不斷的組合排列，
結構的華眾取巧，缺少這個世界所遺失的感動。
我想這也是駱以軍跟張大春的差別了！
更大更大的疏離，我們的時間緊緊鑲卡住了，
感覺有張時間表，不斷push，想停也殺不住車。
資訊的蔓延，讓人無法每條如背誦記憶，太多垃圾也太多經典，
這是個過於喧囂的孤獨，每個人皆是孤單體，
來自一個發展過度的世界，睡醒，此刻所看得已非從前，
就在一夜面目全非。

關於古都與台北人的比較

關於古都與台北人的比較
一、背景
白先勇相較於朱天心來說，是一個較古老的人物。因此白先生對於現實的歷鍊與觀察，就相對的比較深刻。
畢竟，白先勇那個年代經過了大大小小的戰事，政府由盛轉衰的過程，飄洋過海從大陸遷移到台灣。在這樣的背景下，作者的筆調就令人給到沉重，在台北人中，歷史和不同階級人民不同的生活方式，或許奢侈，或許淒苦，在台北人中我們都能一一看見。
而朱天心，是比較接近我們，比較現代的作家。在古都中，嗅不到濃濃的屬於情感的味道，反而是一種冷眼看這世界的感覺。作者有感於現代社會的疏離，然後卻又帶著許許多多擦不去的回憶，試反映現代社會的作品，而又帶有一點超現實之感。
因為年代的差距，因為作者對社會的感懷有所不同，這兩個人，雖然都背負著各自的現在與過去，作品也不只侷限在親情與愛情的小小世界中，且各自有各自的歷史思維，但朱天心給人的是一種幽默輕鬆的自在灑脫，而白先勇給人的卻是嘲諷沉重的寂寞哀愁。
二、寫作技巧
就寫小說來說，情節的鋪排與人物的塑造是相當重要的。
在讀古都和台北人時我就有這樣的感覺，朱天心在古都中，，雖然對人物的刻劃描寫都只是淡淡的，甚至不在乎小說中人物的名字是否與身分符合，她習慣用A，這樣一個人去代表現實中許許多多和A一樣的人。因此，我絕得朱天心在人物的刻劃上市比較隨性的，並沒有那麼在意。反而是在情節的鋪排上她花了很大的心思，像匈牙利之水中，她不斷的運用嗅覺摹寫，感人嗅覺上的刺激，來達到她要表達的意義，一種久遠的，令人懷念的感情。
在古都中，她引用不同人的句子做開頭，做鋪陳，運用空間、時間的變化，寫當年好朋友多年不見的心境，既有欣喜，又有擔憂，寫對於這個城市不斷的更替、改變，帶著一種惆悵。時間與空間的切割非常巧妙，連同心境的轉換配合的很好。看得出來朱天心在小說情節的鋪排上別具巧思。
而相較於朱天心在情節上的鋪排，白先勇就似乎把重心放在人物的塑造與個性的表現上。
如果朱天心的小說成功，是因為寫活了情節。那白先勇的小說，就是成功在他寫活了人物。
在台北人裡，無論主角或配角，每一個人都彷彿活在紙上。而且白先生都賦予他們血肉、情感。這一群背負過去的人，有些選擇拋下過去，迎合現在；有些只想深深的活在過去中；有些在過去與現在中掙扎、拉扯。
白先勇小說中的人物，永遠上那樣的活靈活現。無論是在達官貴人的描寫，或是對平民百姓，甚至是歌伎、舞女都能捕捉到他們生活上和語言上的精隨。運用對話、反諷、象徵不同的技巧，賦予人物意義，也就對小說注入了生命。
也正因為有這些膾炙人口的人物（尹雪艷、金大班……），這本小說才能如此的成功。
朱天心對時空的轉換掌握的很好，而她也比較不用反諷的語氣，對人、事、物做描寫，反而用詼諧但卻一針見血的筆鋒在剖析事件。而白先勇就偏愛反諷的手法，而情節上較循序漸進，用比較保守的方法在點出小說的主題與內容。這又是兩者較不同的地方。
三、讀後感觸
白先勇的小說每每讀完，都有一種灰暗的感覺。
我想一方面是作者背負了太多歷史與現實的衝擊與憂愁，另一方面，作者在小說中都投入了濃濃的情感。
整篇小說讀完，深刻是深刻，但因為離那時代太遠，彷彿少了那一種情懷，只覺得胸口有一股哀傷的氣息，屬於那個年代，卻不一定屬於這裡。只是覺得沉重。
在白先勇的小說中，情感部分、慾望部分，過去與現在的拉扯與衝擊，是非常濃重的。
而朱天心不同，就算在像威尼斯之死中，寫一個害怕死亡的人，為死前作妥善的準備，這樣看似嚴肅，帶點深奧的問題。朱天心還是一貫的以一點幽默的口吻，輕鬆卻點到重點的把小說的重點帶出。
但朱天心的小說，常常是不帶感情的。沒有濃郁的愛情，，沒有濃厚的親情，朱天心無論是置身在小說中或旁觀於小說外，都幾乎不發表任何情感。
她像拿一把刀，把事件明確的切割成一塊一塊，用一顆不帶溫度的心在剖析。
也因此，小說給人一種比較生硬的感覺。四四方方的。
在白先勇的小說中，能讀到屬於每個人情感的表現，然後是人性、社會的陰暗面。他總是背著情感和切割不開的歷史感，好像在他的筆下要能給芸芸眾生當頭棒喝的反省，能激起社會的關懷，和人性善良的火花。
朱天心就不那麼如此了。她要你跟隨她那帶點超現實、後現代、跳躍式的思考。比較無關情感，是用有根據的理性方式在分析現實。
但他們兩者就寫作題材和內容，都是非常宏關開闊的，不是只著重在個人為出發點的題材，能進而關心現實、社會。
他們的小說中，都有一個靈魂，旅行在過去、現在。經過矛盾、掙扎、衝擊，靈魂或許重生，也可能萬劫不復。
四、結論
白先勇就風格上是保守的，朱天心是前衛的。白先勇是帶著濃濃的情感的，朱天新式有點無情的。一個人喜歡單刀直入，一個人卻層遞迂迴。 儘管這兩個人是這樣的矛盾，無論在風格上或表現的手法上。但，他們的出發點卻都站在反映現實的立足點上。小說，不只是一個故事，更要是能給人思考、省思，發展新的看法，進而關懷社會，這樣才能算是成功的小說。

郝譽翔小說【洗】探討

郝譽翔,一個透過聯合文學小說獎而誕生的作家。
她的首本小說<洗>,是我接觸她的第一本小說、作品。姑且不論我對她的喜愛,
我必須做出以下的評論。

她的投稿作品“洗“,一篇帶著女人自古以來的束縛。從中國的文學創作看來,
女人的創作似乎寥寥無幾,誠如陳芳明教授所言可能十隻手指頭就可以數得出來！
1980年代的解嚴後,女人開始積極探討自身的故事,其中以我的老師周芬伶來說,
她就是以典型的女性書寫者:重建家族史、屏東樣貌。這又符合陳芳明教授於<台灣五十年代女性散文選>中所說,
女性在創作時,背景通常是空間的,而異於男性書寫時間的特點。
又,女性、同志必須且不可忽略寫到“性“,這個看似禁忌的話題之上,但<紅樓夢>中又有
關於寵妓的描寫,那麼這個看似新潮的性,也就沒那麼值得注意了！

故,郝譽翔在這本小說集中,有給人一種急於表達對性的看法,包含洗、我的雪女......等等。

例如,洗,一個被壓抑的女性在午後習慣淋浴,經由那種類似解放的宗教儀式,來尋求自我,
而其中不乏女性書寫時常出現的意象:小道、閣樓、水。主角在熱氣喧騰的浴室裡,
回顧自己的生活。
嫁做人婦後,每天為了一條魚的新鮮與否而鬧的飯桌革命,以及對於丈夫求愛的舉動感到厭煩。
所以主角只有透過洗澡獲得解脫,也間接回憶起,求學時期的女同學,那個曾經有過性關係的女生。
這篇小說似乎腳步太快且繁雜的想要重整對性的意義,而給人太過於急躁的感覺,
而忽略文字的輕重緩急,像陳雪的文字就恰到好處,跳脫一般寫到性時,就過於流水帳,或者糜爛沒有目標,
反而有一種“笑點“。（或可參考“無人知曉的我“）
窗子也是此篇小說的象徵,女主角看著對面陽台常常出現的學生:一個穿著身藍色制服外套的男生,
一身水光粼粼的肉體裸裎,心中反而開心,別於一般的害羞情境,甚至羞赧。
這點是小說成功的要素,也是轉折點。
如果因此而打住,或者繼續書寫關於同志議題的話,這篇小說似乎也就終將失敗。
然而郝譽翔卻透過窗子的意象來翻轉這個目前為止被寫爛的議題,
而把焦點集中在穿藍衣服的男孩身上,那個“藍色不明物體“隱喻著女人所寄與的希望。
我覺得,如果要給這個男生放上一個名詞就是:青春。
因為作者刻意地將主角回憶學生時代,而不多加著墨在家庭生活,顯得怪異。
主角兩段的回憶,一是女同學的性愛、一是無及而終的被暗戀經驗,
這就造成所謂的衝突。然而,衝突一定會有折衷點,那麼我猜想主角必定是異性戀者,
因為最後,主角往對面陽台衝去,赫然發現,
原來窺看自己,而自己也希望被窺看的人居然是自己丈夫,那個希望與我交媾卻被阻止的丈夫！
就此篇小說看來,郝譽翔有一種要強調青春期/壯年期的轉折矛盾,
而那段同性的書寫,或者只是代表著一種人生必然經歷的歷史事件。

“我的雪女“則是透過日本的鬼怪傳說的基本架構而成,也是我最愛的一篇！
因為郝譽翔並非直接點出雪女的典故,或者開誠部張的點破,而透過基礎的精神來完成。
而這篇小說也提到了性,卻是婚外情,一位類似現今的狗仔隊的編輯,
荒誕且真實的寫出主角的工作性質以及荒謬。
例如,主角可以挑選封面女郎,女郎為了成名則獻上肉體,以供博取版面。
故事最後,主角與老婆重修舊好,並坦承一切的性經驗,
包含曾經允諾過的一個誓言:不跟任何人談起這件事。
然而,主角卻說給老婆聽了,(這個理所當然且應該做的事)
就在昏睡過後,老婆卻丟下孩子失蹤了。
雪女一詞從未出現,比起洗,這篇小說的文字沈穩、故事題材吸引人,而且性愛的場面沒有給人
“刻意營造、置入“的印象,是整本小說的傑出作品。
雖然目前為止很多作家開始仿效類似神怪改編的作品,例如:張曼娟<妖物誌>、村上春樹<東京奇譚集>
,但郝譽翔的格局安排出其不意,沒有過於匠氣的鋪陳,比起張曼娟的直接“新瓶裝舊酒“更令人再三回味。


但是,郝譽翔誠如周芬伶所說:尚未找到自己的風格。
她依舊在嘗試書寫,書寫一條適合自己的創作路,也希望郝譽翔能夠走出與眾不同的文學大道。


白先勇與朱天心的小說報復

楊照從寫道:

詩是耽溺,小說是報復;唯有與世隔絕,再創宇宙,自己的主體性才得以重現。透過小說形式,作者能將自身隱身於故事之後。如砌磚蓋屋,恢復重建本身歷史的心靈藍圖。像朱天心於古都首段提及符:難道,你的記憶都不算數……那個時候天空藍多了,藍得讓人老念著那大海就在不遠處好想去…。又白先勇亦在台北人首頁說:朱雀橋邊野草花,烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家。二者有個微妙得共通點:老靈魂,前者是懷念故鄉進而試圖喚起秋海棠得記憶;後者則是看透事實,筆調充滿悲哀之情。一個是對黨的憧憬,一個是感嘆時間已如東逝之水,在悠悠大河裡,他們都試圖掬起美麗如斯的河水,但卻抵擋不住其從手中指縫奔逃的運命,故他們背負著使命,經由文字灌溉出脈脈麥田。

朱天心 報復現代的湧來
2000年出版的漫遊者,不但沒有因為年紀的增長,而減少流浪失根之感,反倒在父親過世之後,多的是更強烈的反叛/批判,由其她對於父親的死看似輕鬆,實質卻不斷地反覆幻想,駕鶴西歸後的種種:是否會回道那片湖心綠草的所在?是否肉體的毀滅反而是種解脫?類似卡夫卡的精神於此誕生,認為人的存在本來就是奇怪,唯有死亡才能解脫;亦或者更接近中國的老莊思想,鼓盆歌之聲緩緩唱出。這與她之前的革命性格發生很大的轉折,其於古都中用了很多篇幅在討論/呈述現代對於古老台灣的衝擊。在西方觀點裡,認為所謂的現代是在科學技術的視野發展,以及文化主意的現代性出現了,相對的東方的衣切顯得老舊,故我們一心想迎頭趕上,在此,卻失去了衣些固有的特質。所以朱天心對現代性野做出嚴厲的批判,例如在<第凡內早餐>中,作者極力介入小說人物的對話,並在文字鋪陳裡突然吐出一段令人突兀之語:FLORENTINE鑽,重一三七।二七克拉…最後隨著奧匈帝國的滅亡而不知所蹤;間接在故事中澆了女孩衣盆冷水,甚至也預言擁有此礦石的落魄命運;抑或要強調人死而鑽石恆久遠的諷刺?又<匈牙利之水>中,大量堆疊出各種花香,當新香水上市時,老婆就要趕緊花枝亂顫地噴她個整身,然後花蝴蝶似的在老公面前翩翩起飛,開始散播芬芳的種子。而原因在於香味是比視覺更好喚起某種暫忘記憶的媒介。當老公在外遇女子的身上,聞到熟悉的嗅覺呼喚,那樣的不倫之愛終就會毀在擁有正當名分的妻子臉上,自然而然的,想起。崩壞的土地,植物企圖把玫瑰吞入體內,但沒想到孕育而出的是一串串的荊棘。古典/現代,貞操/崩解,墮落/美好,朱天心的二元對立,再次強調現代性的恐怖,以及那已然成形的怪異胚胎,故而在小說中,她一直扮演守護古都的神祇。

白先勇 報復美好世界已遠

大破壞之後,才有大建設,如果當初白沒有經歷遷徙 流亡,那濃郁的人文主意或者將從他的文字裡銷聲匿跡。也因為如此,他的小說總有感傷復國無望的哀語,如<那片血一般紅的杜鵑花>即深深吐露出歸國之思。杜鵑的由來是蜀國杜語在喪國篡位後,每日欲欲寡歡,口中哼著“不如歸去“,最後啼血而死。這不正與白先勇的流亡生涯相當符合嗎?又故事中,長工王強惦念著撤退來台時,遺流在中州大陸的小妻子,間接的把愛情之籽埋在工作家中的小女孩。…最後卻被發現面無血色的陳屍在海邊岸堤縫裡,正如當初被女孩打落在地的兩尾血紅色的金魚依樣,離開了賴以為生的水,即使拼了命的鼓著魚鰓子也於事無補,終歸於死亡。作者把希望寄託在一個假想的人物身上,但這個人物卻直接且兇狠的戳破願望的渺茫,一如逃脫的氫氣球,在鬆手後飛往廣袤的藍天,越來越小,然後在無法承受壓力的天際,爆炸！洞悉政治所無法兌現的承諾,白先勇於此開始關懷”人“

結語
朱天心用的是激烈的強迫手段,告訴人類文明的黑暗面;白先勇則利用土地的空間來詮釋情感。相較起來,我比較喜歡白先勇的台北人,當城市灰飛煙滅在一瞬間,古都台北不復存在時,地圖/照片勾勒出的只是外表,普通的視覺傳達,猶如高入雲霄的大樓,華麗如此,讚嘆如此,但支持其中的鋼筋脆弱不堪,隨著地震（人為/自然）晃蕩雄偉的記憶也將碎成瓦片。唯有精神才能不死。故作家郝譽翔創作小說 逆旅 時,縱使大量參考“山東流亡學生“的歷史記錄,但並不直接介入故事發展,反而透過父親的眼重新建造不同於歷史角度的經驗。單純的歷史地圖是模糊的,附加在上的神話/傳說往往替人類記憶裡打上記號,而這記號是方便回憶的鑰匙。二二八公園就該有小玉,就該有逃家遁入公園的十七歲少年,他們或者是虛幻,但是卻能告訴很久很久以後的人說,更準確的說出那座公園的所在,以及故事。

兩個靈魂,都在抓住一個可以當作替身的肉體,借屍還魂。報復著心中的忿忿不平,不管是文明的入侵,還是上古雞犬相聞的真善美世界崩壞,這些文字會如一紙紙的小船,順著時間的潮汐,流浪,看著被時間大河所湮沒的所在,繼續向前。

參考書目符:
朱心天 古都 印刻出版社
朱天心 漫遊者 聯合文學出版社
白先勇 台北人
白先勇 孽子 允晨文化
白先勇 寂寞的十七歲 允晨文化
郝譽翔 情慾世紀末 聯合文學出版社

文化創意產業-現代漫畫設計(期末)

一、前言
本文主要探討市場上流通的電影，電玩，動畫，公仔，乃至食器多少都可見現行漫畫的影子，這是全球盛行的風潮，也是證明漫畫魅力所在之處。目前，在日本漫畫已成為了一種產業，平均每年所創造的價值不亞於其他任何產業的貢獻。
二、漫畫簡介
●傳統與現代漫畫的區別：
漫畫分成傳統漫畫與現代漫畫

‧傳統漫畫：指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻
蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。
‧現代漫畫：現代漫畫又稱新漫畫、卡通漫畫，主要是受了日本漫畫的影響。是
指畫風精緻寫實，以黑白或彩色筆觸、線條、圖面、文字所集合繪
製，內容寬泛，風格各異，運用分運鏡手法來表達一個完整故事的
多幅繪畫作品。

※兩者雖然都屬於繪畫藝術，但彼此之間的差異甚大，只是由於人們語言習慣的養成，習慣把這兩者均稱為漫畫。

●漫畫的產業流程：
首先由漫畫家帶領他（她）的漫畫工作室及助手設計創作漫畫；之後先把該作品的短篇漫畫送到出版社，經審批通過後發表於該社所出版的專門用於刊載漫畫作品的漫畫雜誌上進行試刊，以獲取讀者對這一作品的反映；短篇漫畫作品在經過一期雜誌的刊載後，出版社的編輯部會綜合讀者的反映，最終與作者簽約並刊載該作品的長篇漫畫；經過長期的連載，出版社會挑選出在讀者中口碑很好的作品集結出版單行本。

●漫畫分類：
‧按照讀者：
兒童漫畫
6~12歲兒童
少男漫畫
12~18歲男孩子。內容多以冒險、打鬥、科幻為主。但也有不少成年和女性讀者。
少女漫畫
12~18歲女孩子。畫風大體上較少年漫畫精緻，內容多以校園、戀愛為主，但也有成年和男性讀者。
青年漫畫
18~25年輕人。內容描寫成人化，有性感鏡頭。
女性漫畫
以家庭主婦和白領女性為主要讀者對象。內容描寫更加成人化，主角多為成年男女。
色情漫畫
又稱A漫或H漫，內容以性行為的過程和動作為主，有明顯的性行為描繪，以男性讀者為主。
‧按照風格：
美式漫畫
主要指由美國出版的漫畫作品。多為彩色漫畫，畫風兩極化，一種是像花生漫畫和加菲貓線條簡單明瞭的卡通畫風，另一種則像超級英雄這類的硬派寫實畫風。
日式漫畫
主要指由日本出版的漫畫作品。畫面非常的優美，通常以黑白為主色調，閱讀順序從右至左。主要特點是人物的外觀介於卡通和真人之間，畫面以黑白為主。

三、漫畫的影響力：
漫畫為全球年輕族群甚為風靡的產業之一，漫畫在未來數位內容產業中亦將舉足輕重，廣泛應用於各類型漫畫出版、電子書、企業代言人設計、網路動漫畫創作、廣告影片漫畫設計、遊戲造型人物設計等。

●漫畫的發行：
一本漫畫書的形成與發行，目前已有幾種因素深刻影響書籍的發行量。
‧ 劇作家的創作能力
‧ 漫畫繪製家或團體的知名度
‧ 翻譯者的文字流暢性
‧ 出版商的經濟穩固與支持
‧ 經銷商銷售與配送能力
‧ 租書業者的推薦、廣大讀者或網友的喜愛程度
‧ 由於漫畫書的內容通常都有趣而淺顯易懂，因此現今很多政治家或各類作家在著說立說時也紛紛採用漫畫書的格式來做創作與發行選擇之一。而不少知名的電視節目也採用漫畫書的劇本來做改編以增加其收視。

●漫畫的商業契機
出版社會與動畫製作公司合作把在單行本中銷量不錯的漫畫作品製作成動畫片搬上銀幕，並且發行錄影帶和DVD影碟；與此同時，出版社和動畫製作公司還會把漫畫和動畫中人物形象的版權出售給一些玩具、文具、模型等製作公司來生產相關的動漫周邊產品；最後，再經過以上關節的重重考驗後，最優秀的漫畫作品，還會被由真人演員組成的攝製組拍攝成電影或電視劇。
這一流程不但保證漫畫作品與讀者們充分接觸，使作品得到最大程度的發揚，還使出版社、動畫製作公司和漫畫家本人獲得豐厚的收益，保證了經濟來源，也為製作下一部漫畫作品打好了基礎。
《漫畫改編的大宗取向──動畫的延伸》
日本的娛樂產業總價值目前已經達到 1000億美元，而娛樂業界中的重要組成部分——“動畫” 如今已儼然成為日本娛樂產業的核心。
據美國《商業週刊》網站日前報導，動畫的巨大影響力目前已經波及到了好萊塢電影工作室，甚至成為引領時尚的一大風向標。世界著名動畫製作商也曾表示，動畫具有“驚人的影響力”。就在全球觀眾都為動畫如癡如醉的同時，日本在這一領域的優勢就顯得更為突出：幾年前日本就已經成為全球最大的動畫製作國，目前99％的動畫作品都產於日本。因此，處於強勢地位的日本動畫業被寄予厚望。

※日本動畫產業迅速發展 已成為日本娛樂產業核心
●漫畫的延伸性─周邊商品
無論是國內還是國外，日本出產的漫畫都是競相追捧的對象。而這股動漫畫風潮正在席捲全世界，據機構 Nasscom的調查，今年全球市場漫畫電影總票房和DVD銷量總額將飆升至52億美元。僅僅在日本國內，漫畫電影、漫畫題材的遊戲、玩偶、以及周邊紀念產品的銷量就已經達到令人咋舌的185億美元。
日本漫畫明星、英雄、偶像令世界各地小朋友為之瘋狂。皮卡丘的口袋怪獸386隻令人著迷。小叮噹也讓人愛不釋手，那個百寶袋變出了極有趣的法寶。柯南、海盜王、遊戲王、棋靈王、七龍珠、灌籃高手…風靡日本之外，電玩、電影、卡片，及其他商品都一應俱全。
‧周邊商品─公仔 ‧周邊商品─吊飾

●漫畫對未來的趨勢
實際上，如今的動漫畫業已經儼然成為了日本娛樂產業的核心，其影響力已經不僅僅局限在電影領域。例如，科樂美公司的暢銷遊戲系列《遊戲王》就源於同名漫畫作品，另一方面曾經創造了風靡世界的漫畫風潮《七龍珠》，其相關周邊系列產品的發燒程度以及改編動畫的篇數之多，甚至一些人將日本的動畫業與世界聞名的日本汽車製造業等同視之。
《七龍珠》
※換言之，漫畫內出現的劇情和道具都有可能在現存世界中造就不可預料的現
象，空想的道具，也可能藉由科學的力量來實現，如機器人。
※成功案例舉證1. 《死亡筆記本》2. 《鬼太郎》
四、結論
現代漫畫是一種全新的漫畫形式，除繼承了傳統漫畫的諸多特點外，還拓展了它的取材範圍和表現手法，而畫面則更加精緻、更加趨向寫實。與傳統漫畫不同的是，它受電影影響更深了，甚至像一個畫出來的分鏡頭劇本。 像是《死亡筆記本》就是個典型的例子，將單純的漫畫改編成具有高票房收入的電影版，成為商業的新契機。
「漫畫」可說是知識經濟領域當中，最具多媒體文化 創意力與影響力的
產業。現今，日本漫畫現在已征服全球。連漫畫風格都被抄襲，影響力無孔不入。日本創意產業從電玩、卡片、電影卡通、電影動畫片集都到處可見，甚至周邊商品的玩具、文具、日用品、模型、布偶…無奇不有。
希望那些有志於漫畫產業的朋友們，趁着這個時機，創作好作品，發表好作品，再借着動漫玩家這個平台，起碼也能在年輕一輩產生一定影響力。為台灣的漫畫市場開啟新的契機。